Diplomų įteikimo šventė

2020 m. sausio 24 d. VDU Didžiojoje salėje vyko diplomų įteikimo šventė. Diplomai įteikti Muzikos produkcijos ir Mados dizaino studijų programų absolventams.

Sveikiname absolventus ir linkime jiems kuo didžiausios sėkmės!

Nuotr. Jono Petronio.

Registracija į pavasario semestro studijų dalykus

 

 

Registracija į studijų dalykus ir jos tikslinimas vyks tik elektroniniu būdu, prisijungus prie VDU Studentų savitarnos portalo adresu: https://studentas.vdu.lt, išskyrus Švietimo akademijos studentams, priimtiems iki 2017 m. į Vilniuje organizuojamas studijas.

Prisijungimo vardas yra: vardas.pavarde (mažosiomis raidėmis, be lietuviškų raidžių) ir slaptažodis. Jei studentas pamiršo slaptažodį, jis gali jį susikurti vėl, apsilankydamas šiame tinklalapyje: https://pagalba.vdu.lt/.

Instrukcijos: https://pagalba.vdu.lt/pagalba/pasto_migravimas.pdf. Jeigu prisijungti vis tiek nepavyksta, studentas turi kreiptis į Studentų centrą: el. laišku migration@vdu.ltstudentas@vdu.lt, tel. (8-37) 751 175 arba atvykdamas į S. Daukanto g. 27, 206 kabinetą.

NUO IKI

I ETAPAS

Pagrindinė registracija į studijų dalykų paskaitas, seminarus ir laboratorinius darbus:

2020 m. sausio 27 d. 2020 m. vasario 2 d. 24:00
II ETAPASGalutinis dalykų registracijos tikslinimas, išsibraukiant iš nenorimų studijuoti dalykų ir įsirašant į dalykų paskaitas, seminarus, laboratorinius darbus, kur likę laisvų vietų:
2020 m. vasario 4 d.  2020 m. vasario 9 d. 24:00

Daugiau informacijos

Jungtis ir trintis. Roberto Antinio paroda „Aidinimas: Trintukas“ galerijoje „Meno parkas“

Menų istorijos, kritikos ir medijų programos absolventės Agnės Taliūtės recenzija.

Jungtis ir trintis. Roberto Antinio paroda „Aidinimas: Trintukas“ galerijoje „Meno parkas“

Roberto Antinio (jaunesniojo) kūrybą galime apibūdinti kaip interaktyviąją provokaciją, žaidimą su forma, žodžiais, žiūrovais, kaip nuolatinį eksperimentą ar ironiškai filosofinį procesą. Arba tiesiog dviem žodžiais – „jungtis“ ir „trintis“. Antinio kūryboje-aidinime [1], kuris trunka jau penkis dešimtmečius, jungiasi ir trinasi viskas: medžiagos (bronza, akmuo, molis, stiklas, vata, smėlis, sniegas, guma), temos („Paminklas“, „Neregiai“, „Epitafijos“, „Efemerijos“, „Trintukas“) ir jų perteikimo būdai (skulptūra, akcija, instaliacija, performansas, žodis). Jungtį ir trintį iliustruoja ir naujausia menininko paroda „Aidinimas: Trintukas“. Čia trintukas ne tik trina ir trinasi į kitus kūnus, tampa medžiaga dar vienam eksperimentui-skulptūrai, bet ir virsta artistu, kuris mums, žiūrovams, aidina ir įkūnija keisčiausius personažus. Virsta liniuote, akiniais, meilės laišku Brailio raštu, dangaus žydryne, skrandžio turiniu ar nuotrina degtukų dėžutėje. Kol galiausiai supranti, kad trintukas esi tu, aš, jis, mes ir Antinis bei jo kūryba, kuri trina tradicinės skulptūros ribas, besijungdama su kitais meno pasaulio aidintojais.

Tradicinės skulptūros ir žanrų ribos trinamos ne tik tiesiogine žodžio prasme pagrindiniu aidintoju pasirinkus trintuką, bet ir pasitelkus kitų „artistų“ pagalbą. Antinis, kurdamas „Trintukmuilį“, „Degtuktrinį“ bei komponuodamas mažas mizanscenas juodai nudažytose dėžutėse-scenose, jungia tokias medžiagas kaip guma, plastilinas, veidrodis, kartonas, muilas. Derindamas laikinas, nepastovias medžiagas su neužbaigtumo, DIY (liet. pasidaryk pats) estetika Antinis ne tik toliau domisi efemerija, bet ir trina tradicinei skulptūrai būdingą amato, dėmesio medžiagai ir estetikos svarbą. Taip Antinis išties kuria ne objektus, formas, o mažus spektaklius ir fiksuoja savo išgalvotų personažų, tai yra kelių vienu metu susijungusių medžiagų, būsenas, nuotaikas bei sėkmingą jungtį ar įnirtingą trintį tarp šių veikėjų.

Kitas parodoje išnyrantis ir trintuko temą tęsiantis aidintojas – Neregys. Tema „Apie neregius“ Roberto Antinio aidinime atsirado dar XX a. 8–9 dešimtmetyje, kai menininkas siekė išsilaisvinti iš tėvo, taip pat garsaus skulptoriaus Roberto Antinio įtakos ir atrasti savąjį „Aš“. Antinis teigia, kad neregio metafora jam tapo filosofine kategorija, kurioje neregys iš pradžių simbolizavo „pasaulio nepažįstantį, susvetimėjimo epochoje gimusį padarą“ [2], o vėliau, priešingai, į jį ėmė žvelgti net pavydžiai, kaip į tam tikrą idealistinį antžmogį, kuris per lytėjimą pažįsta ir regi pasaulį kur kas geriau nei matantys, tarp jų ir pats menininkas. Taip ši tema Antinį tiesiog užvaldė: su neregiu jis lygina ne tik save, savo kūrinius, bet ir žiūrovus, kuria apie neregius („Neregys II“, 1986 m.), neregiams ir regintiesiems („Pirštų galimybės“, „Atminties įspaudų saugykla“, 2002 m.) bei interaktyvius projektus su pačiais neregiais. Parodoje „Aidinimas: Trintukas“ yra eksponuojamas naujausias toks projektas „Prašviesėjimai“ (2019 m.) su Kauno Prano Daunio aklųjų ir silpnaregių ugdymo centro mokiniais, turinčiais regos ir autizmo spektro sutrikimų. Akcijos metu jie trynė trintukais anglimi padengtą juodą kartoną, taip kurdami įvairius vaizdinius, piešinius, kitaip – „prašviesėjimus“. Laiptų aikštelėje, horizontaliai, tarsi turėklas – svarbus objektas neregiui – eksponuojami šios akcijos kūriniai bei videodokumentacija. Joje ne tik regime visą kūrinio atsiradimo procesą, bet ir girdime, kaip Antinis pasakoja apie savo santykį su neregiais: „Aš kaip neregys. Kaip neregys, kuris ridena savo juodąjį kamuolį ir rankų įspaudais jį ženklina.“

Tačiau su trintuku jungiasi ne tik plastilinas ar vaikų pirštai akcijoje „Prašviesėjimas“, bet ir žodis, kurį, kaip yra sakiusi Agnė Narušytė, Antinis maigo taip pat kaip molį [3]. Žodžiai, jų ardymas, trupinimas į atskirus skiemenis, jungimas iš naujo ar tam tikrų raidžių nutrynimas – tai dar vienas būdas, kuriuo Antinio kūryba trina tradicines žanrų ribas ir jungiasi su šiuolaikiniu menu. Kaip teigia menininkas, kalba yra nauja galimybė, kuri leidžia ne lipdyti iš molio, ne kalti iš akmens, o parodyti žodžio kitimą ar stebėti žodžių komunikavimą, vaidinimą [4]. Šioje parodoje tai ne tik žodžių naujadarai – sudurtiniai aidintojų pavadinimai, raiškiai Antinio skiemenuojami sakiniai, sklindantys po visą parodą, bet ir kūrinys „Knygos rašymo įrenginys“ (2016 m.).

Šis monumentalus knygos prototipas su dešinėje esančiu rašikliu-trintuku – tai dar vienas Antinio skulptūrinis eksperimentas, įprasminantis žodžio, kalbinės išraiškos svarbą menininko kūryboje ir tampantis tam tikra reklama naujausiam šio įrenginio rezultatui – ketvirtajai menininko knygai, (ne)monografijai „Penki aidinimai – penkios galimybės“ (2019 m.). Ji, kaip ir ankstesnės trys knygos „Ir“ (2000 m.), „Į“ (2010 m.), „Stalas“ (2015 m.), priklauso kūrybinės, autorinės menininko knygos kategorijai, tačiau čia svarbus tampa ir tam tikras apibendrinimas, monografinis elementas. Taigi, „Penki aidinimai – penkios galimybės“ trina monografijos žanro ribas bei jam įprastą reprezentatyvumą, faktinį objektyvumą ir tam tikrą šaltumą keičia kur kas laisvesne forma, struktūra bei naratyvu, kuris ne tik originaliai, bet ir išties taikliai apibendrina taip pat sunkiai į vieno ar kito žanro rėmus talpinamą Roberto Antinio penkių dešimtmečių kūrybą – aidinimą ir jos subtilybes.

„Jungtis yra esmė“, – sako Antinis iš ekrano, kuriame rodomas jo interviu iš dirbtuvių. Tačiau, kitaip nei dirbtuvėse, kur dažniausiai jungtis yra menininkas–kūrinys, jo kūryboje jungtis yra ne tik kelių žanrų, medžiagų ar temų lipdinys, bet ir jungtis su žmogumi. Jungtis su kitu jį lydi dar nuo įsčių [5], todėl nekeista, kad santykis su kitu ir bendradarbiavimas yra dar vienas esminis šio menininko kūrybos bruožas. Tai penkiolika metų trukęs darbas su skulptoriumi Tėvu, dalyvavimas grupės „Post Ars“ veikloje, įvairūs tarpdisciplininiai projektai su kitais menininkais, bendruomenėmis ar negalią turinčiais asmeninis bei Žiūrovas, kuriam šioje parodoje skiriamas didžiausias dėmesys.

Tame pačiame interviu Antinis sako, kad esmė slypi pačiame žiūrove, o anotacija teigia, kad „trintukas parodoje pavirsta artistu, vaidinančiu apie galimybes bendrauti su žiūrovu“. Ir išties aidintojai trintukai bei juodose dėžutėse kuriamos mizanscenos kviečia „žiūrėtoją“ aktyviai žiūrėti, tirti, stiebtis, žvelgti į veidrodį, per veidrodį, skaityti paslėptus žodžius ir jungiant paskiras detales, raides, skiemenis kurti savo naratyvą, savo prasmes.

Trintis, kaip ir jungtis, Roberto Antinio kūryboje gali turėti kelias reikšmes. Tai ne tik ribų tarp žanrų trynimas, bet ir trintis, kurią kūrybos pradžioje Antinis jautė dirbdamas su tėčiu, o mes jaučiame Antinio kūryboje, kurioje dažnai jungiasi priešingybės: ironija ir filosofinė rimtis, laikinumas ir amžinybė, apčiuopiamos ir neapčiuopiamos formos. Vis dėlto trintį galime suvokti ir kaip tiesioginį trynimą, kurį Antinio kūryboje įprasmina ne tik „Trintuko“ tema bei ši paroda, bet ir požiūris į skulptūrą, objektą. Menininkas jau ilgą laiką „trina“ skulptūrą – neigia jos medžiagiškumą, idealizuoja minimalizmą, formos grynumą, akcentuoja ne materialią, o konceptualią kūrybos pusę ir ieško Džono Keidžo „Tylos“ inspiruotos (ne)skulptūros – tuštumos, tai yra didžiosios meno ir viso gyvenimo prasmės.

Taigi, visos jungtys ir trintys Antinio kūryboje išties yra vardan prasmės, vardan siekio apčiuopti neapčiuopiama. Ir trintukas išties čia ne erotiškas ar ironiškas personažas, o įrankis – neregio rankose pasiekti prasmę, kelią į tiesą kaip akcijoje „Prašviesėjimai“. Arba trintukas ir yra prasmė, prie kurios Antinis, gniauždamas rankoje molį su trintuku viduryje, siekia priartėti akcijoje „Sluoksniai“ (2019 m.). Taip ir jungiasi medžiagos, formos, žodžiai ir žmonės Antinio kūryboje į aidinimą apie tuštumą, prasmę. Taip ir trinasi galimybės ir negalimybės apčiuopti neapčiuopiama.

[1] Aidinimas – Roberto Antinio sukurtas žodis, reiškiantis vaidinimą, tik be v. Nurodo į interaktyvią, į procesą bei žiūrovą orientuotą kūrybą be v – vaidinimo, veidmainystės. Savo kūrinius – trintukus – parodoje menininkas taip pat vadina aidintojais – artistais, aktoriais.

[2] Antinis, Robertas. Žirgas ir Raitelis. Skulptorius Robertas Antinis apie save, kūrybą ir teisę klystį. In: Penki aidinimai – penkios galimybės. Kaunas: Galerija „Meno parkas“, 2019, p. 106.

[3] Narušytė, Agnė. Nepraslidumo pratybos. In: Post Ars Partitūra. Vilnius: Šiuolaikinio meno centras, p. 310–321.

[4] Drungytė, Erika. Robertas Antinis: Kūriniai yra kabliai. In: Nemunas, nr. 3, 2018.

[5] Robertas Antinis yra dvigubas Dvynys – Dvynys pagal horoskopą ir turi dvynę seserį.

Publikuota – artnews

VDU – diplomų įteikimo šventės absolventams

Sausio 22-24 ir vasario 13 dienomis Vytauto Didžiojo universitetas (VDU) kviečia dalyvauti šventiniuose diplomų įteikimo renginiuose.

Kaip ir kasmet, naujieji absolventai pasidalins šios ypatingos progos džiaugsmu su visais šventės dalyviais ir šiltai atsisveikins su savo Alma Mater.

 

Maloniai kviečiame visą universiteto bendruomenę, artimuosius ir draugus dalyvauti šventiniuose renginiuose.

 

Teatrologijos ir scenos menų vadybos programos magistranto Luko Alsio straipsnis.

Teatrologijos ir scenos menų vadybos programos magistranto Luko Alsio straipsnis.

Nuoroda į straipsnį

Menų fakulteto konsultacijos ir parengiamieji kursai stojantiems 2020m.

Menų fakultetas organizuoja nemokamas konsultacijas ir parengiamuosius kursus stojantiesiems į Naujųjų medijų menoMusic Production (Muzikos produkcijos) specialybes.

Dėl susiklosčiusios situacijos šalyje, besidominčius menų specialybėmis kviečiame dalyvauti konsultacijose nuotoliniu būdu per Skype platformą. Mūsų Menų fakulteto Skype vardas „live:menufakultetas.vdu”, pridėkite mus į savo Skype paskyrą ir parašykite mums, kad norite dalyvauti konsultacijoje, tokiu būdu jus pridėsime į bendrą pokalbį. Konsultacijų laikai pateikti apačioje. Iki pasimatymo!

 

NAUJŲJŲ MEDIJŲ MENAS (KONSULTACIJOS)

2020.04.02, 17 val.;

2020.05.07, 17 val..

 

MUZIKOS PRODUKCIJA / MUSIC PRODUCTION (KONSULTACIJOS)

2020.04.02, 16 val.;

2020.05.07, 16 val..

 

Informacija: Indrė Galinskaitė, indre.galinskaite@vdu.lt

Kalėdinis Menų fakulteto sveikinimas

Naujųjų medijų meno studijų programos absolvenčių Linos Pranaitytės ir Urtės Pakers dueto „Bionics” kūrybą

Naujųjų medijų meno studijų programos absolvenčių Linos Pranaitytės ir Urtės Pakers dueto „Bionics” kūrybą pristato LRT televizijos laida „Dekadansas”.

Kviečiame žiūrėti!

LRT televizijos laida „Dekadansas”

Menų istorijos, kritikos ir medijų programos studentės Justės Vyšniauskaitės recenzija

Menų istorijos, kritikos ir medijų programos studentės Justės Vyšniauskaitės recenzija

Šiandien vis dažniau diskutuojama apie individualumo kulto griūtį, tačiau kapitalistinė vertybių sistema vis dar skatina brėžti ribą tarp tariamojo  ir kitas. Šia tema kalbėti skatino ir visai neseniai kinomanus džiuginęs festivalis „Nepatogus kinas“, siūlęs pamąstyti atskirties, stereotipų ir etikečių klijavimo klausimais žaidimo „MES ar JIE“ forma. Tam tikra prasme tokio žaidimo taisyklėmis gyvena ir Nacionalinio Kauno dramos teatro spektaklio „Bestuburiada“ veikėjai. Tik čia arši konkurencija dar labiau griežtina taisykles – jei negaliu , tai negali ir niekas kitas, o tokio vardiklio kaip mes čia išvis nėra. Bet ar tai vienintelė žinutė, kurią mums siunčia jaunosios kartos Kauno dramos teatro aktorių prisistatymas? Viskam užbėgdama už akių išduosiu, kad atsakymas į šį klausimą yra ne, todėl ir siūlau pažvelgti į gilesnes pjesės inscenizacijos temas bei teatrines spektaklio formas.

Juokas pro ašaras

Taip, taip, siūlau pradėti pažintį su „Bestuburiada“ viena labiausiai nuvalkiotų fraze, ypač mėgstama teatro recenzentų. Juokas pro ašaras šiandien apibūdina tiek banalias komedijas, tiek su humoru ar ironija nieko bendro neturinčias dramas. Tačiau aš nuoširdžiai tikiu, kad „Bestuburiada“ išties įkūnija šios frazės esmę. Spektaklyje vis kylanti emocinė įtampa persipina su sarkastiškais komentarais, šaržuojamais personažų portretais bei (įmonės) balių scenomis. Šiame sumaišties karnavale personažai po truputį stumiami prie emocinio lūžio, išsekimo ribos ir, atrodo, kad bet kurią minutę pratrūks ašarų banga. Tačiau realios ašaros neišspaudžia nei vienas personažas. Gal taip ir geriau.

Vismantės Ruzgaitės nuotr.

Visa spektaklio fabula vystosi praktiškai išskirtinai tik per dialogus, tikrojo veiksmo čia mažai. Balsu išsakoma tiek personažų vidinė jausena, tiek išorinės savybės; konstruojama veikėjo tapatybė ir galutinis lūžis. Taip aktoriai mus supažindina su penkiais bestuburiais: Kruze, Kristensen, Šmit, Krecki ir Hufšmitu. Kiekvienas veikėjas skiriasi nuo kito, tačiau nei vienas nėra individualizuotas, o greičiau tampa darbo rinkoje besisukančių personų iškreiptu veidrodžiu. Šį įspūdį stiprina ir tai, kad kiekvieną iš personažų atlieka du arba trys aktoriai. Pirmas susitikimas su šiomis personomis yra tiesmukas, žaibiškas ir konkretus (juk laikas – pinigai!). Žiūrovams jaunieji aktoriai pateikia po trumpą komišką savo atliekamo veikėjo biografiją bei motyvaciją. Taip sužinome apie jų rūkomas arba nerūkomas cigarečių rūšis, mėgstamiausią kovos meno formą, patiekalą ir kitus „darbo kvalifikaciją“ indikuojančius bruožus. Spalvingas kiekvieno iš jų curriculum vitae. Tolesnis veiksmas įsuka publiką į „o kas, jeigu“ užburtą ratą: personažai liedami prakaitą ruošiasi artėjančiam pokalbiui su savo bosu, kartoja ir tikslina kiekvieną savo judesį bei žodelį, svarsto savo galimas ir nebeįmanomas prisistatymo galimybes bei vienas iš kito padlaižiaudami bando išplėšti nors kruopelytę informacijos taip pastumdami savo figūrėlę vienu langeliu toliau ant darbo rinkos strateginio žemėlapio. Spektaklio metu tikrai ima juokas dėl tokio užaštrinto darbo karštinės motyvo, tačiau kažkur sąmonės pakraščiuose galima pajusti ir streso gaidelę. Toks daugiaplanis „Bestuburiados“ emocinis krūvis neleidžia spektakliui pavirsti banalia eskapizmo švente, o ir skatina kalbėti apie aktualias šiandienos problemas.

Debiuto atgarsiai

Vertinant šio spektaklio pasisekimą, reikia nepamiršti jo sukūrimo aplinkybių – dar visai neseniai, rugpjūčio pabaigoje, Nacionalinis Kauno dramos teatras į savo gretas pakvietė trylika jaunų aktorių, ką tik baigusių Lietuvos muzikos ir teatro akademiją. Šią Algirdo Latėno ir Vido Bareikio auklėtinių grupę sudaro: Aistė Zabotkaitė, Andrius Alešiūnas, Ieva Stašelytė, Kamilė Lebedytė, Marius Karolis Gotbergas, Saulė Sakalauskaitė, Jurgita Maskoliūnaitė, Mantas Bendžius, Roberta Sirgedaitė, Deividas Breivė, Greta Šepliakovaitė, Motiejus Ivanauskas, Povilas Jatkevičius. Jiems „Bestuburiada“ atstoja prisistatymą ir pareiškimą teatro publikai. Todėl neverta stebėtis, kad spektaklio esminiais elementais tapo pati Ingrid Lausund pjesė ir vaidyba.

Galbūt atsiras manančių, kad spektaklis nesuteikia aktoriams galimybės pilnai atsiskleisti, nes niekam čia netenka kurti gilaus personažo psichologinio portreto. Iš dalies tai tiesa, tačiau ne dėl vaidmens kūrimo metodo, o dėl paprasčiausio fakto, jog 1 val. 20 minučių trukmės spektaklio sceną dalintis tenka gausiam aktorių būriui. Vis dėlto būtent kritiška distancija tarp aktorių ir veikėjų suteikia spektakliui daugiausia žavesio, o tuo pat metu vaidinimo metodas tampa ir pareiškimu, tarsi kurdamas ironišką ryšį su ilgus metus Lietuvos teatro scenoje karaliaujančiu Stanislavskio metodu. Prabėgus jau nemažai laiko nuo matyto spektaklio, galiu gana šaltai vertinti jo kokybę, bet ambicingi jauni aktoriai spektaklyje tikrai pradžiugino. O didžiausia sėkme įvertinčiau tai, kad net šaržuotuose jų personažų išpildymuose, įveikus kritinio vertinimo distanciją, pavyko atpažinti ir dalelytę savęs bei pažįstamų situacijų. Tikiu, kad šis atpažinimas įvyko ir kitų sau nuoširdžių žiūrovų sąmonėje.

Vismantės Ruzgaitės nuotr.

Geriausia strategija – minimalizmas?

Turiu pripažinti, aš mėgstu režisūrinį teatrą bei autorinį kiną – mane domina režisierių individualus braižas ir net pretenzingi jų sprendimai, dievinu įspūdingą scenografiją ir jos aktyvų dalyvavimą istorijos plotmėje. Vis dėlto, gerai sukonstruoti ir atlikti dialogai gali atpirkti visų kitų elementų trūkumą. „Bestuburiadai“ tai įgyvendinti pavyko iš dalies. Aštriai satyriškai pjesei puikiai pritiko tokio pat stiliaus vaidyba, nuotaiką paryškino ir dažnas šaižus popierių švagždėjimas, tačiau pritrūko dar vieno lygiaverčio akcento, kurį galėjo sukurti charakteringas muzikinis spektaklio apipavidalinimas. Turiu pripažinti, kad būtent „Bestuburiadoje“ naudota muzika greičiausiai išsitrynė iš mano atminties. Prisimenu, kad ji spektaklyje buvo, tačiau geriausiu atveju atstojo neutralų veiksmo palydovą, užkaišantį tylos akimirkas, kol aktoriai pasiruošdavo naujai mizanscenai, nors galėjo tapti lygiaverčiu ryškiu jo akcentu.

Kostiumų dailininkė Rūta Lečaitė ir šviesų dailininkas Darius Malinauskas savo darbą atliko nepriekaištingai. Iš pirmo žvilgsnio standartizuoti darbo kostiumai ir kostiumėliai nesukėlė didelio įspūdžio, tačiau jie puikiai tiko pilkos masės įvaizdžiui iliustruoti. Dariaus Malinausko sukurti apšvietimo sprendimai padėjo išryškinti spektaklio atmosferą, ironiją, atkreipė dėmesį į reikiamus elementus. Apšvietimas puikiai pagyvino ir įprasmino gana minimalią spektaklio scenografiją.

Vismantės Ruzgaitės nuotr.

„Bestuburiados“ stuburas

Šio spektaklio režisierei, aktorei ir jaunųjų kolegų kurso dėstytojai Aldonai Vilutytei galbūt pritrūko šiek tiek drąsos ieškant originalaus pjesės perteikimo varianto, pasitelkiant visus teatro elementus. Tačiau A. Vilutytę norisi pagirti už gebėjimą padėti aktoriams įtaigiai atskleisti pjesės subtilius ir atvirai komiškus elementus. „Bestuburiados“ režisierė yra minėjusi, kad šis spektaklis atsirado greičiau ne iš vientisos idėjos, rezultato siekio, bet iš temos analizės, eksperimentų bei asmeninių patirčių. Tai šiek tiek jaučiasi ir nors tokia strategija darosi vis populiaresnė, viską apjungiančios energijos man pritrūko. Vis dėlto, norisi (o to linkiu ir spektaklio kūrybinei grupei), kad „Bestuburiada“ Nacionalinio Kauno dramos teatro repertuare išliktų dar ilgai, nes ši tema ko gero bus aktuali dar ne vienerius metus. O ir tikiu, kad su kiekvienu pasirodymu, laikui bėgant, spektaklis tobulės ir įgaus ryškesnę formą.

Nacionalinio Kauno dramos teatro „Bestuburiada“ – tai aktualus laiškas beprotiškai aršioje konkurencijoje besimarinuojančiai darbo rinkai bei kiekvienam žmogui, kuris yra užstrigęs jos gniaužtuose.

Publikuota – Kaunas pilnas kultūros

Interaktyvi instaliacija „Akyse tu“

Menų fakultete, ketvirto kurso Naujųjų medijų meno studentai Titas Jurjonas ir Gabrielius Riauba pristatė interaktyvią instaliaciją „Akyse tu“.